文化名人说文化

中国文联主席、中国作协主席铁凝：

新时代铸就文艺高峰，作家艺术家不仅要成为时代灵敏的观察者、忠实的记录者，也要成为时代的参与者和创造者，把自己的心、自己的生命投入创造历史的伟大实践，让文艺的声音在人的心灵中回响。北京拥有丰厚的文化土壤、深沉的历史脉动、活跃的文化生活、蓬勃的时代活力，在北京这个创造空间和盛大舞台，在这伟大的新时代，必定能造就新时代的文艺大师，铸就新时代的文艺高峰。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安：

我们中国文化在艺术创作的历史上源远流长，也留下了各个时代的文艺精品，成就了我们中国文化的一座座高峰，所以文艺精品是一个时代艺术创作高峰的标志。新时代的文艺精品，要做到思想精深、艺术精湛、制作精良，这些都指向作为新时代文艺发展所需要达到的目标、高度和水平。

美术的精品要能够充分定格时代精神，塑造典型形象，创新视觉图式，体现精彩笔墨。

这些年美术界着重在两个大的主题类型上抓文艺精品的创作：一是反映党的百年光辉历程，特别是党的历史中那些最重要的事件、情节、场景和典型人物；二是着眼于当下，着眼于新时代中国的新建设、首都的新发展。

北京那么多重要历史事件、历史故事、典型人物，还需要我们美术界继续用浓墨重彩来表达，我们要继续精雕细刻每一件作品，真正为我们民族和国家留下可观可赏的视觉画面。

作家王蒙：

好作品应包括时代性、经典性、创造性。

第一是时代性。我们正生活在中国大发展大变革的时代，同时也碰到了各种各样的挑战，因应着世界的这种前所未有的变局。这个时候中国的发展本身和我们现在常用的一个词——中国故事，给文艺提供了取之不尽、用之不竭的源泉，关键在于我们能不能关注、热爱，而且还能够分析研究这个时代。

我们有共同的命运，又有每个人的个性和特色。我们既有重大的那些“国之大者”的事件，又有细小的生活的琐碎细节，难忘的一个一个镜头、一个一个瞬间。如果我们本身缺少对它的注意力、对它的关心、对它的投入，仍然搞不出有时代性的东西。

第二是经典性。最简单的一个定义，就是经过了千年百年还站得住。我们是一个文学艺术的大国，谈到文学，我们就会想到楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，每一个时代都为祖国、为后人、为我们的民族留下了文艺的瑰宝。

娱乐性的小段子或者手机上几秒钟（碎片内容）也是文艺，也有好内容。但是，真正留在历史上的，只能是其中最好的。

第三是创造性。创造性是指文艺的想象力、文艺的形象思维。

文艺是从生活当中来的，但是文艺并不仅仅是生活的复制，并不仅仅是一面镜子，你有什么我照出什么，必须得有想象力、幽默感，有深情、深思、热爱、投入、恋恋不舍，希望能够有更好的愿望，希望有把我们人生最难忘的东西能够表现出来的作品。

通过自己的想象，比生活还往前走一步，比生活还往深里挖一步，比生活还要更浓缩，比生活增加一种精神的力量。

作家梁晓声：

我经历过一个时期，总想通过文学作品向别人证明自己是有一些才华的，也总想伪装出思想非常深刻的样子，但是，当我面对稿纸和自己笔下人物的时候，写作是会“打架”的。一方面觉得应该用力去刻画好他们，另一方面又觉得我的才华呢？我的思想呢？往字里行间的哪里去摆？在50多岁之后，尤其是在创作《人世间》的时候，就从自己的头脑中比较彻底地排除掉（这种想法）了。排除掉之后，我觉得写作变得相对纯粹了，就像绘画者用笔为自己所熟悉的一些人物画素描，要认真、虔诚。

我多年从事现实主义创作的过程中，对于现实主义有了更多理解，它不仅仅是镜子，不仅仅是写人在现实中是怎样的。所有优秀的现实主义作品，那些作家都在努力通过作品向世界传达人在现实中应该怎么样，我们能不能做得更好？我觉得这是文学作品和现实社会、和人的一种关系。明白了这点，创作会有小小的进步。

中国戏剧家协会主席濮存昕：

什么叫精品？纵向和横向交叉点，你在哪个点上？

纵向是什么？我们的老师、前辈，我们历史中先贤创造的水平，你是不是齐肩？你是不是胜于？或者是你望其项背在追赶？这是一条纵线，你在哪个位置上？

横线上，同行、不同门派、别的剧团……我觉得谁的表演优，我眼前一亮，我得学习。同时要有眼光看世界，看全世界的同行，特别是我们的当代艺术、外来艺术。

纵向要求远，横向也要向高。在“网格”上你是在什么位置，要自我判断，才能有前瞻，才能有眼光去发展自己，求得被认可的艺术价值。

我用这样一个比喻，对自己、对北京人艺的话剧提出一个标准。我们那么多国际邀请展，看了那么多好的剧团；我们前面有好多老师、前辈，他们给我们树立了标杆，我们得摸高。

文艺精品追求高和深，但不能忘了有趣和通俗，必须要接人气、接地气，在细微处反映高远和宏大。细微的部分一定是人的本身生命的直觉和正常表达。

北京2022年冬奥会和冬残奥会开闭幕式总导演张艺谋：

今年，北京冬奥会、冬残奥会胜利举办，从2008年的夏奥会到2022年冬奥会，北京成为世界上首个双奥之城，我也有幸成为双奥导演。两次奥运会见证了国家的繁荣发展，也见证了我生命中的重要时刻。

（北京冬奥会）开闭幕式充分展现了中国人民自信开放的形象、充分展现了中国传统文化的魅力、充分展现了文化与科技深度融合的结果。

希望北京充分发挥全国文化中心和双奥之城的独特优势，为文艺工作者提供丰富的文化源泉和不竭的创作灵感。我们文艺工作者，将坚定文化自信，大力弘扬北京冬奥精神，以更加自信开放的姿态砥砺前行，让北京冬奥精神在新时代的文艺事业中落地生根、开花结果。

演员于和伟：

演员应该尊重艺术创作规律，去体验生活，去阅读，去搜集，去采集。上学的时候老师就说过：功课是做在戏外的。我这几年深有体会。作为演员刚拿到一个剧本，拿到一个故事，可能会有现成的规定情景、码好的台词和码好的方式。但真的要想融会贯通，你需要做功课，而且这个功课在戏外。比方说我演陈独秀，演曹操，都是这样的。

作为演员塑造人物一定要自信，自信以后我觉得要真实，要还原成人，这个是我在这么多年的创作和人物塑造过程中深有体会的一点。尤其是（塑造）历史名人更要还原成人，人的烟火气、人的温度、人的喜怒哀乐、大的人格和小的缺点……这些都要有。在创作过程中，小的“缺点”其实是很重要的。有句俗话叫人无完人，真的要想演人，不能演完人，完人很多观众可能就不信了。

演员离不开生活，生活有发掘不尽的宝藏。在生活中我们要去观察，要去留心，要去注意，同时要去思考。所有的创作基底都来源于生活，演员是生活的相伴者。

整理：沈杰群

来源：中国青年报

来源：中国青年报